2024年3月，舞蹈诗剧《只此青绿》在沈阳盛京大剧院连演5场，场场爆满。
今年6月20日、21日、22日，舞蹈诗剧《只此青绿》将再次登陆盛京大剧院，以雅致清丽的东方美学，引领观众“沉浸式”溯源中华优秀传统文化，为沈阳绚丽多彩的演出市场再添浓郁“青绿”亮色，同时也弥补了广大舞迷去年错过“年度必刷剧”的遗憾。
一部舞蹈诗剧为什么连续两年在沈阳演出？是什么样的文化内核驱动它风靡海内外，让观众一“刷”再“刷”？带着这些问题，记者提前“走进”《只此青绿》，对话经典。
动与静之间 “同心圆”构建时空画卷
在舞蹈诗剧《只此青绿》中，最具标志性的舞台装置莫过于“同心圆”：五层地面转台、三道空中环形轨道与弧形景片共同构建出一套立体旋转系统，打破了传统舞台的方正格局，以圆形为基础，创造出一种极具东方哲思与艺术美感的“卷轴舞台”。
舞台的转动并不是为了炫技，而是一种有节奏的“展开”——它模仿了中国传统画卷从卷起到展开的过程。每一层圆盘的转动都像是古画缓缓摊开的一角，将画中山水一段段地呈现于眼前。当舞台转动时，观众仿佛置身于一个不断被推动的时空隧道中，伴随音乐与光影的节奏推进，“看见”一幅动态山河画卷的徐徐展开。
而当同心圆停止转动，那一刻的凝滞反而更令人动容，静止中蕴含着巨大张力，如同书画中的留白，激发出观众更丰富的内心联想。
转台的“动”与舞者的“静”也构成了巧妙的对位：舞者往往站立不动，造型内敛，如山石般屹立，而圆台在其脚下缓缓转动，于是舞台上的画面仿佛随时间流淌，自然铺展。
这种调度方式打破了传统以演员为动态主体的表演逻辑，将舞台空间本身变为叙述者，让空间“说话”。尤其在“入画”一幕中，舞者以固定造型伫立在转台之上，如山峦般层层叠叠，被“流动的江河”——转动的圆盘——轻轻推动，仿佛画中青绿山水正在眼前浮现，极具视觉冲击力。
更妙的是，这些圆盘并非同时运转，而是根据剧情需要交错转动，形成纵横交错、前后高低的空间流动感。舞者从一圈移动至另一圈，或从静止跨入旋转区域，视觉焦点随之变换，观众的视线也被悄然引导。这种独特的空间书写方式，使得舞台的“节奏”如同宋词的句读，或长或短，或急或缓，富有诗意。
圆的意象在舞台上不断重复出现——舞台、月亮、道具、舞姿，构成了一个内涵丰富的文化符号系统，象征着中国人内心深处对“圆满”“天人合一”的精神寄托。
青绿之间 舞动的色彩哲学
“只此青绿，六百年风华依旧。”舞剧以“青绿”为题，源自王希孟《千里江山图》中的青绿设色技法，这种色彩不仅是视觉符号，更是文化记忆的传承载体。
在舞台呈现上，主创团队摒弃了色彩的杂糅与浓烈，用极致的克制与统一，构建出一个色彩洁净、层次丰富的“青绿宇宙”。
舞者的服饰几乎全由青、绿、蓝三色构成，局部点缀以金色提花，呼应《千里江山图》中金粉点缀的山石纹理。尤其“展卷”一幕中，舞者从画卷中“走出”，整体画面如同一幅青绿山水的流动画卷。服饰在灯光下呈现出或深或浅的色阶变幻，与舞台光影相互呼应，极富东方美学中的“留白”与“意境”之感。
值得一提的是，舞剧中几乎没有使用现实主义的色彩对比，而是整体上以“冷暖不对立、虚实可交融”的东方审美逻辑进行调度。
这种色彩运用方式不求惊艳瞬间，而求长久回味，不依赖强烈的视觉冲击力，而是借由色彩的内敛表达，使观众在潜移默化中感知到一种穿越古今的温润气息。
这正是“青绿”的力量——它不只是颜色，更是一种精神象征，是中国人对山水、自然与宇宙关系的哲思延展。
北宋天才少年王希孟的《千里江山图》以青绿山水独步千年，而舞蹈诗剧《只此青绿》则用舞台语言让这幅传世名画“活”了过来。
舞蹈诗剧《只此青绿》宛如一幅流动的千年画卷，以灵动舞姿勾勒出华夏山河的壮美与文化底蕴的深邃。它曾惊艳沈阳，如今再次翩然而至，这不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次与历史、与艺术灵魂的深度对话。
沈阳日报、沈报全媒体记者：盖云飞/文 主任记者：李浩/摄
编辑：王沛霆
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